Forerunner ist das gemeinsame Projekt von Tom Watt, Tanad Aaron und Andreas Kindler von Knobloch, die seit 2016 mit architektonischer Form, Baumaterialien und der Galerie als Bühne arbeiten. Auf Grundlage ihrer Erfahrungen als Galerie- und Theatertechniker behandeln sie auch die Besucher:innen als Material und entwickeln ein Konzept der „materiellen Navigation“ durch vertraute Formen.

Wir neigen dazu, Gebäude als unbewegliche Wesen zu denken, stumm und starr. Innen stecken jedoch geschlossene Systeme und Techniken, die die Nutzung des Raumes überhaupt erst ermöglichen. Das Innen unterscheidet sich in dieser Hinsicht grundlegend vom Außen. Anders als der offen gelegene Garten, der dem Klima unmittelbar ausgesetzt ist, muss sich das Gebäude selbst klimatisieren, die Luftzirkulation nach innen verlagern und einen ausgeglichenen Zustand herstellen.

Das Kollektiv interessiert sich seit Langem für die verborgenen Strukturen, die die von uns bewohnten Räume ermöglichen.

Forerunner ist eine kollaborative Praxis von Tom Watt, Tanad Aaron und Andreas Kindler von Knobloch. Seit ihrer ersten formalen gemeinsamen Ausstellung im Jahr 2016 arbeitet Forerunner mit architektonischen Formen, Baumaterialien und der Galerie als Bühne. Ausgehend von ihrem Hintergrund als Galerie- und Theatertechniker:innen weist ihre Arbeit ein ausgeprägtes Moment von Temporalität, Erprobung und Schwebezuständen auf, angesiedelt zwischen Produktionsort (Studio/Werkstatt) und Präsentation (Galerie/Öffentlichkeit), während zugleich ein „Gebrauchswert“ in den Raum eindringt. Innerhalb dieses festen Kreislaufs gehen sie von der Prämisse aus, dass auch die Betrachtenden ein Material sind. Die Betrachtenden müssen sich mit der Arbeit auseinandersetzen können, und so bezeichnet „Gebrauchswert“ hier einen Übersetzungspunkt zwischen Material und Person, der unweigerlich selbst zur Arbeit als Raum wird. Der Raum für die Betrachtenden wird durch vertraute Materialien, Formen und etablierte architektonische und bauliche Praktiken konstruiert, um dem Publikum den Zugang zu ermöglichen. Die Idee, dass die Vertrautheit der verwendeten Materialien und Prozesse es den Menschen erlaubt, sich sicher zu fühlen, Wissen zu aktivieren sowie sich im Werk zu bewegen und mit ihm zu interagieren, wird als „material navigation“ bezeichnet. In ihrer präsentierten Form sind es die Objekte, die Prozesse, durch die sie entstanden sind, sowie ihre Komposition als Raum, die mit dem Publikum kommunizieren.

Forerunner hat nationale Ausstellungen sowie permanente und öffentliche Arbeiten in Irland realisiert und international im Vereinigten Königreich, in Kroatien und Japan gearbeitet. Zu den jüngsten Projekten zählen „Let’s Get the Hell Outta’ Here“, The Lab Gallery, beauftragt von Superprojects, Dublin, „YOUNG FOSSIL building“ (permanente Installation), Place, Wexford, „Boom Nouveau“ (öffentliche Skulptur), Cook St, Cork City, Cork, „Tigh Drop“, Do Anything, Inis Oirr, Galway, „Y O U N G F O S S I L 2“, kuratiert von Rachael Gilbourne und Janice Hough, IMMA, Dublin, „Granite Leap“ (permanente Installation), kuratiert von Kate Strain, Kunstverein Aughrim, Wicklow, „Slovenian Apiary“, permanente Installation, mit Motoko Fujita und Takeshi Hyatsu, Kiwanosato, Präfektur Yamaguchi, Japan, „Misplaced Concreteness“ (permanente Installation), Grizedale Arts, UK.